갤러리 큐레이터가 말하는 AI 작품 전시법
요즘 전시를 기획하다 보면, "AI 작품은 어떻게 전시해야 할까요?"라는 질문을 종종 받습니다. 처음에는 저도 이 질문에 선뜻 답을 내리기 어려웠습니다. 전통적인 회화나 설치미술과는 접근 방식이 너무도 다르기 때문입니다. 하지만 여러 차례 AI 기반의 작품들을 다루면서 점점 느끼는 건, 이 작품들은 단순히 '보여주는 것' 이상을 요구한다는 점입니다. 오늘은 현장에서 큐레이터로 일하면서 경험했던 AI 작품 전시의 실제 이야기와, 그 속에서 발견한 몇 가지 중요한 원칙을 공유드리고자 합니다.AI 작품은 결과보다 ‘경험’을 전시해야 합니다AI로 만든 예술 작품은 한 장의 그림, 하나의 영상처럼 완성된 결과만으로는 다 설명되지 않습니다. 오히려 그 작품이 어떤 방식으로 생성되었는지, 창작의 ‘과정’과 ‘방식’이..
디자이너라면 알아야 할 AI 창작 도구
AI 기술이 빠르게 발전하면서 디자인 업계 역시 커다란 변화를 맞이하고 있습니다. 특히 최근 몇 년 사이, 창작 도구로서의 AI는 더 이상 미래의 개념이 아니라, 디자이너가 실제 업무에 활용할 수 있는 실질적인 도구로 자리잡고 있습니다. 작업 속도를 단축시키고, 아이디어를 확장시키며, 반복적인 업무를 자동화할 수 있는 AI 도구들은 이제 디자이너에게 있어 필수적인 무기가 되고 있습니다. 이번 글에서는 디자이너라면 반드시 알고 있어야 할 대표적인 AI 창작 도구들을 분야별로 살펴보고, 실제 현장에서 어떻게 활용할 수 있는지 구체적으로 안내해드리겠습니다.이미지 생성 분야: Midjourney, DALL·E, Adobe Firefly디자인 업무 중에서도 가장 눈에 띄게 AI 기술의 효과를 볼 수 있는 분야는 ..